Mais um exemplo de idelogia nos desenhos.Desenho animado do patolino banido sobre o nazismo.Exibição proibida. WARNER BROS
quinta-feira, 18 de junho de 2009
quarta-feira, 17 de junho de 2009
DESENHO BANIDO DO POPEYE
Desenho banido do Popeye, 1941. Época da guerra entre Estados Unidos e Japão
CHAVES DESENHO
Recentemente, foram produzidos 26 episódios de Chaves em desenho animado. O desenho começou a ser exibido no SBT em 1° de janeiro de 2007, sendo que apenas 13 foram ao ar diariamente, saturando em menos de um mês, levando em consideração serem próprios para transmissões semanais.
A personagem Chiquinha não aparece, pois María Antonieta de las Nieves, a intérprete original da garota sardenta e da Dona Neves, ganhou na justiça os direitos acerca dos personagens em um processo litigioso contra Roberto Gómez Bolaños.[1]
[1] CHAVES DESENHO.Disponível em:
Acessado em 9 de novembro de 2008.
A personagem Chiquinha não aparece, pois María Antonieta de las Nieves, a intérprete original da garota sardenta e da Dona Neves, ganhou na justiça os direitos acerca dos personagens em um processo litigioso contra Roberto Gómez Bolaños.[1]
[1] CHAVES DESENHO.Disponível em:
PATO DONALD
O Pato Donald é um personagem de desenhos animados e arte seqüencial dos estúdios de Walt Disney, criado em 1934. Donald é um pato branco, de pernas e bico alaranjados, veste sempre uma camisa e quepe de marinheiro (não usa calças).
Nos anos 40 alguns cineastas, produtores e diretores a serviço do governo norte-americano vieram à América latina e principalmente ao Brasil para produzirem filmes que enfatizassem a boa relação dos EUA com os povos latino-americanos.
Esse esforço de aproximação com o sul servia "para que a política da boa vizinhança reorientasse uma nova política cultural o método utilizado foi à criação de personagens que concentrassem os traços característicos do que se pensava como uma identidade latino-americana", além de conquistar o apoio sul-americano para a entrada dos EUA na guerra.
Podemos citar o primeiro desenho da Walt Disney, Saludos Amigos (Alô Amigos) de 1942, filme que apresenta Donald como turista e mostra aspectos da América latina, interpretados por Disney e seu grupo e também um novo personagem o papagaio brasileiro Zé Carioca que se torna amigo do Pato Donald. E um outro filme chamado The Three Caballeros (Você já foi à Bahia?) de 1944 que mostra Donald, Zé Carioca e o galinho mexicano Panchito, outro personagem nascido dessa viagem, como amigos representando a boa relação entre os EUA, Brasil e México.
Outro filme produzido pela Disney foi Der Führer's Face (A Face do Führer) de 1943, nesse filme o Pato Donald vive na Nazilândia, e parece ser o único morador da cidade. Todos os dias ao acordar têm que tomar um pobre café da manhã, ler o maior best-seller da Nazilândia "Meir Kampf" e depois deve trabalhar na produção de munições para as armas alemãs entre uma munição e outra fazer a saudação nazista à imagem de Hitler a ponto de ficar louco. Mas no fim Donald acorda e descobre que tudo não passou de um pesadelo e se sente feliz por ser um cidadão dos EUA.
Nos anos 40 alguns cineastas, produtores e diretores a serviço do governo norte-americano vieram à América latina e principalmente ao Brasil para produzirem filmes que enfatizassem a boa relação dos EUA com os povos latino-americanos.
Esse esforço de aproximação com o sul servia "para que a política da boa vizinhança reorientasse uma nova política cultural o método utilizado foi à criação de personagens que concentrassem os traços característicos do que se pensava como uma identidade latino-americana", além de conquistar o apoio sul-americano para a entrada dos EUA na guerra.
Podemos citar o primeiro desenho da Walt Disney, Saludos Amigos (Alô Amigos) de 1942, filme que apresenta Donald como turista e mostra aspectos da América latina, interpretados por Disney e seu grupo e também um novo personagem o papagaio brasileiro Zé Carioca que se torna amigo do Pato Donald. E um outro filme chamado The Three Caballeros (Você já foi à Bahia?) de 1944 que mostra Donald, Zé Carioca e o galinho mexicano Panchito, outro personagem nascido dessa viagem, como amigos representando a boa relação entre os EUA, Brasil e México.
Outro filme produzido pela Disney foi Der Führer's Face (A Face do Führer) de 1943, nesse filme o Pato Donald vive na Nazilândia, e parece ser o único morador da cidade. Todos os dias ao acordar têm que tomar um pobre café da manhã, ler o maior best-seller da Nazilândia "Meir Kampf" e depois deve trabalhar na produção de munições para as armas alemãs entre uma munição e outra fazer a saudação nazista à imagem de Hitler a ponto de ficar louco. Mas no fim Donald acorda e descobre que tudo não passou de um pesadelo e se sente feliz por ser um cidadão dos EUA.
SIMPSONS
O gênero desse desenho pode ser identificado com a comédia mostrando situações em que a ignorância e o aspecto grotesco do personagem principal, Homer, sobressaem em várias situações em que está implícita a crítica social. A estrutura narrativa desse desenho mistura elementos de ficção e realidade. A “ficção” faz parte dos momentos de comédia ou dos momentos de tensão/clímax do desenho. Como exemplo citamos um episódio em que o pai de Homer na volta de uma viagem reclama que deseja ir ao banheiro. O filho não o atende, segue adiante e todos os cenários que aparecem na estrada (privadas gigantes, banheiros e placas indicando áreas de lazer com banheiros maravilhosos) reforçam e aumentam o drama do pai. A ficção pode também ser identificada com a ignorância de Homer, personagem principal da série, através do qual se faz críticas à ignorância da classe média americana. Num dos episódios observados, Homer frita ovos e bacon para dar de comer a uma lagosta que resolve criar num aquário, coloca sua filha dentro do congelador, dentre outros fatos do gênero. A sátira do desenho brinca com os elementos de ficção e realidade enfatizando ora um, ora outro ou utilizando a combinação alternada dos dois dependendo do impacto que deseja causar.
O desenho trata de temas como a desonestidade, a corrupção, as aparências, as mentiras, formas de curtir a vida, papéis de homem e mulher, jogos de azar, drogas, egoísmo, abandono dos idosos, questões políticas, entre outros. A família Simpson e os moradores da cidade são todos coniventes com tais situações de desonestidade, corrupção, mentiras que aparecem como “naturais” para a maioria dos habitantes, apontando uma sociedade em que o principal objetivo é cada um se “dar bem” [1]
O desenho trata de temas como a desonestidade, a corrupção, as aparências, as mentiras, formas de curtir a vida, papéis de homem e mulher, jogos de azar, drogas, egoísmo, abandono dos idosos, questões políticas, entre outros. A família Simpson e os moradores da cidade são todos coniventes com tais situações de desonestidade, corrupção, mentiras que aparecem como “naturais” para a maioria dos habitantes, apontando uma sociedade em que o principal objetivo é cada um se “dar bem” [1]
[1] OS SIMPSONS.Disponível em:
<http://pt.wikipedia.org/wiki/simpsons> Acessado em 9 de novembro de 2008.
NARUTO
Os heróis japoneses estão cada vez mais presentes no cotidiano brasileiro, influenciando o público infanto-juvenil e pré-adolescente. O animê ganhou força na década de 60 através de Osamu Tezuka. Os personagens são orientais, mas a narrativa é construída a partir da cultura pop.
Naruto , Naruto é uma série de mangá criada por Masashi Kishimoto e serializada na revista semanal Shonen Jump desde 1999. Recebeu uma adaptação para anime em 2002 produzida pelo Studio Pierrot e exibida pela TV Tokyo, seguida de Naruto: Shippuuden em Fevereiro de 2007, correspondente à segunda parte do mangá. No Brasil, a série começou a ser exibida em 1 de Janeiro de 2007 no canal pago Cartoon Network, em uma edição feita pela licenciadora norte-americana VIZ Media. Na TV aberta, a série passou a ser exibida pelo SBT - em uma terceira edição - em 3 de Julho de 2007.. O mangá é publicado pela Panini Comics,a série se passa em um mundo fictício, inspirado em um Japão feudal com influências tecnológicas. Nesse mundo, Ninjas são retratados de forma "mística", com capacidades sobrenaturais. A história foca-se em Uzumaki Naruto, um menino órfão de doze anos que, ao nascer, tem o Kyuubi no Yoko (Raposa Demônio de Nove Caudas) aprisionado em seu corpo, como forma de proteger a vila de Konoha da destruição.Discriminado e confundido como o "próprio demônio" pelas pessoas da vila, Naruto viveu toda sua vida solitariamente.
Naruto , Naruto é uma série de mangá criada por Masashi Kishimoto e serializada na revista semanal Shonen Jump desde 1999. Recebeu uma adaptação para anime em 2002 produzida pelo Studio Pierrot e exibida pela TV Tokyo, seguida de Naruto: Shippuuden em Fevereiro de 2007, correspondente à segunda parte do mangá. No Brasil, a série começou a ser exibida em 1 de Janeiro de 2007 no canal pago Cartoon Network, em uma edição feita pela licenciadora norte-americana VIZ Media. Na TV aberta, a série passou a ser exibida pelo SBT - em uma terceira edição - em 3 de Julho de 2007.. O mangá é publicado pela Panini Comics,a série se passa em um mundo fictício, inspirado em um Japão feudal com influências tecnológicas. Nesse mundo, Ninjas são retratados de forma "mística", com capacidades sobrenaturais. A história foca-se em Uzumaki Naruto, um menino órfão de doze anos que, ao nascer, tem o Kyuubi no Yoko (Raposa Demônio de Nove Caudas) aprisionado em seu corpo, como forma de proteger a vila de Konoha da destruição.Discriminado e confundido como o "próprio demônio" pelas pessoas da vila, Naruto viveu toda sua vida solitariamente.
Seu sonho é tornar-se o maior ninja da Vila, garantido o título de "Hokage". Ingressando-se na Academia Ninja, ele acaba criando vínculos com Sasuke e Sakura - seus colegas de equipe - e Kakashi, o tutor.
Através desse desenho, pode-se notar que o Japão está reestruturando uma série de plataformas internas, dentre elas o sistema educacional voltado para uma formação mais individualista e humanista, afastando-se ligeiramente dos valores tecnicistas, essas visões intimistas da animação têm sido mais valorizadas do que nunca. Os animês, agora um 'produto de exportação' japonês se tornaram um rápido veículo de divulgação da cultura japonesa, causando modismo em razão da influência ocidental. Tal situação pode desconstruir a ideologia da filosofia oriental fundamentada nos mangas, que é a transmissão da paz interior através dos desenhos surgidos entre os séculos VI e VII através dos mangás.[1]
Através desse desenho, pode-se notar que o Japão está reestruturando uma série de plataformas internas, dentre elas o sistema educacional voltado para uma formação mais individualista e humanista, afastando-se ligeiramente dos valores tecnicistas, essas visões intimistas da animação têm sido mais valorizadas do que nunca. Os animês, agora um 'produto de exportação' japonês se tornaram um rápido veículo de divulgação da cultura japonesa, causando modismo em razão da influência ocidental. Tal situação pode desconstruir a ideologia da filosofia oriental fundamentada nos mangas, que é a transmissão da paz interior através dos desenhos surgidos entre os séculos VI e VII através dos mangás.[1]
TURMA DA MÔNICA
A Turma da Mônica compreende um grupo de personagens de história em quadrinhos criado por Mauricio de Sousa. É o maior dos grupos (chamados de "turmas") de personagens criadas pelo cartunista, possuindo ainda uma série de minigrupos, nos quais as personagens passam por várias peripécias cotidianas. O termo pode se referir também a todas as personagens já criadas por Mauricio, mas que, a rigor, não fazem parte da "Turma da Mônica", tais como as personagens da Turma da Mata ou da Turma do Penadinho.[1]
[1] TURMA DA MÔNICA.Disponível em:
< http://pt.wikipedia.org/wiki/Turma_da_monica%3e%20Acessado em 9 de outubro de 2008.
PATO DONALD NA SEGUNDA GUERRA
A partir da década de 40 os desenhos animados se acentuam nos cinemas e alguns deles se apresentam na televisão como vemos hoje. Mas é também na década de quarenta em meio a segunda grande guerra, que eles começam a serem utilizados como esforço de guerra ou como arma ideológica, principalmente nos Estados Unidos da América, para convencer os americanos da importância de contribuir nos impostos de guerra ou para um apoio maior da nação contra os nazistas e japoneses. Ademais de criar uma relação de paz com os países latino-americanos para angariar apoio a chamada "Democracia Norte-americana".
A LINGUAGEM DA TELEVISÃO
De acordo com o livro “A televisão levada a sério” de Arlindo Machado (2000) a uma proposta de examinar a televisão de uma forma diferente daquela tradicional que parte do pressuposto de que a simples existência da televisão já é, em si, um aspecto negativo. É lançado um novo olhar sobre a televisão. A televisão não é o único responsável por toda decadência observada na cultura, ela caminha juntamente com outros meios também colaboradores da crescente banalização cultural.
A televisão é apresentada, geralmente, como um meio degradado e degradante, um reflexo da própria sociedade em que está inserida. Este tipo de argumento não tem fundamento, dado que, muitas vezes, os modelos são importados e não criados nos países de terceiro mundo. A televisão não pode se definir como um veículo bom ou mau sem considerar o uso que se faz dela; para se pensar em televisão de qualidade é preciso pensar em recepção de qualidade.
Exemplos como o de acima, mostram que a televisão não pode ser considerada um meio menor, e que não pode ser excluída dos fenômenos mais importantes da atualidade. As principais críticas dirigidas à televisão decorrem principalmente do desconhecimento da diversidade existente neste meio, muitos escrevem sobre o meio sem citar um único programa. É preciso se pensar em televisão sob uma perspectiva valorativa, e para fazer isso, não há outro caminho senão lançar mão da análise de programas. Sem esse contato com o que possui o meio, colhem-se somente frutos ruins, uma vez que os estudos mostram-se superficiais. Tanto intelectuais quanto, muitas vezes, o próprio público se recusa a perceber é que há inteligência, criatividade e espírito crítico no que é produzido pela televisão. A demanda comercial e o contexto industrial não impedem o fornecimento de um serviço de qualidade.
A televisão é apresentada, geralmente, como um meio degradado e degradante, um reflexo da própria sociedade em que está inserida. Este tipo de argumento não tem fundamento, dado que, muitas vezes, os modelos são importados e não criados nos países de terceiro mundo. A televisão não pode se definir como um veículo bom ou mau sem considerar o uso que se faz dela; para se pensar em televisão de qualidade é preciso pensar em recepção de qualidade.
Exemplos como o de acima, mostram que a televisão não pode ser considerada um meio menor, e que não pode ser excluída dos fenômenos mais importantes da atualidade. As principais críticas dirigidas à televisão decorrem principalmente do desconhecimento da diversidade existente neste meio, muitos escrevem sobre o meio sem citar um único programa. É preciso se pensar em televisão sob uma perspectiva valorativa, e para fazer isso, não há outro caminho senão lançar mão da análise de programas. Sem esse contato com o que possui o meio, colhem-se somente frutos ruins, uma vez que os estudos mostram-se superficiais. Tanto intelectuais quanto, muitas vezes, o próprio público se recusa a perceber é que há inteligência, criatividade e espírito crítico no que é produzido pela televisão. A demanda comercial e o contexto industrial não impedem o fornecimento de um serviço de qualidade.
OS DESENHOS E AS CRIANÇAS
Essa influência dos desenhos e de diversos programas de televisão nas crianças acarreta problemas que podem ser vistos a longo prazo.
Mas tem quem discorde dessa influência duradoura. A opinião da equipe do Laboratório de Pesquisa sobre Infância, Imaginário e Comunicação (Lapic) da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP – que tem como principal objeto de estudo a televisão – é unânime: a TV não possui esse poder de influência a longo prazo.
A psicóloga e coordenadora do Lapic, professora Elza Dias Pacheco, é adapta a mesma opinião, relata que a criança faz a distinção entre o real e a ficção antes até dos 6 anos e que a influência no comportamento poderia ser, no máximo, momentânea. “Hoje em dia não é possível fazer pesquisas desse tipo”, diz ela. “A sociedade multicultural e globalizada se transforma rapidamente” (FISCHER, 2002, p.151 – 162)
O Lapic (Laboratório de Pesquisas e Infância, Imaginário e Comunicação), encara a televisão como um meio de influência sobre a criança, tanto quanto vários outros instrumentos que ela utiliza para a construção e a compreensão da realidade. “Na TV, as crianças têm uma série de estímulos e ela poderá se tornar algo positivo se houver um diálogo, uma mediação vinda dos adultos próximos, dos pais, da escola” (VIANA, 2007, p.12).
O problema é que muitos pais, em razão do trabalho e dos novos papéis desempenhados na sociedade contemporânea, têm dificuldade de controlar o que os filhos assistem. Tais questões devem ser revistas, pois os pais que acompanham seus filhos têm mais condições de questionar a influência da televisão sobre as crianças e de se aproximarem do universo em que vivem.
Mas não só a família deve ser o local onde os significados da televisão podem ser contrapostos a escola também precisa estar engajada nesse “trabalho” educativo. A escola é um lugar onde a TV deveria ser profundamente compreendida (GIRARDELLO, 2005).
“Há uma dimensão educativa nos desenhos animados, principalmente se considerarmos o aspecto ativo dos valores que podem ser construídos quando a criança interage com eles. Isto, por outro lado, não pode se confundir com um tipo de pedagogia diretiva, onde o desenho animado traz valores e modelos determinados que serão copiados pela criança, no sentido de afetar e modelar sua conduta” (SALGADO, 2005, p. 8).
Podemos concluir que o desenho animado pode ser usado como ferramenta para imposição de ideologias e criação de esteriótipos de uma determinada cultura. A análise critica destas obras é de grande importância, se tomarmos como exemplo as largas produções atualmente em exibições em nossas televisões, assistidas todos os dias .
Mas tem quem discorde dessa influência duradoura. A opinião da equipe do Laboratório de Pesquisa sobre Infância, Imaginário e Comunicação (Lapic) da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP – que tem como principal objeto de estudo a televisão – é unânime: a TV não possui esse poder de influência a longo prazo.
A psicóloga e coordenadora do Lapic, professora Elza Dias Pacheco, é adapta a mesma opinião, relata que a criança faz a distinção entre o real e a ficção antes até dos 6 anos e que a influência no comportamento poderia ser, no máximo, momentânea. “Hoje em dia não é possível fazer pesquisas desse tipo”, diz ela. “A sociedade multicultural e globalizada se transforma rapidamente” (FISCHER, 2002, p.151 – 162)
O Lapic (Laboratório de Pesquisas e Infância, Imaginário e Comunicação), encara a televisão como um meio de influência sobre a criança, tanto quanto vários outros instrumentos que ela utiliza para a construção e a compreensão da realidade. “Na TV, as crianças têm uma série de estímulos e ela poderá se tornar algo positivo se houver um diálogo, uma mediação vinda dos adultos próximos, dos pais, da escola” (VIANA, 2007, p.12).
O problema é que muitos pais, em razão do trabalho e dos novos papéis desempenhados na sociedade contemporânea, têm dificuldade de controlar o que os filhos assistem. Tais questões devem ser revistas, pois os pais que acompanham seus filhos têm mais condições de questionar a influência da televisão sobre as crianças e de se aproximarem do universo em que vivem.
Mas não só a família deve ser o local onde os significados da televisão podem ser contrapostos a escola também precisa estar engajada nesse “trabalho” educativo. A escola é um lugar onde a TV deveria ser profundamente compreendida (GIRARDELLO, 2005).
“Há uma dimensão educativa nos desenhos animados, principalmente se considerarmos o aspecto ativo dos valores que podem ser construídos quando a criança interage com eles. Isto, por outro lado, não pode se confundir com um tipo de pedagogia diretiva, onde o desenho animado traz valores e modelos determinados que serão copiados pela criança, no sentido de afetar e modelar sua conduta” (SALGADO, 2005, p. 8).
Podemos concluir que o desenho animado pode ser usado como ferramenta para imposição de ideologias e criação de esteriótipos de uma determinada cultura. A análise critica destas obras é de grande importância, se tomarmos como exemplo as largas produções atualmente em exibições em nossas televisões, assistidas todos os dias .
ESTADO DA QUESTÃO
A IDEOLOGIA DOS DESENHOS ANIMADOS
O mundo vem sofrendo diversas modificações em função da tecnologia que com suas ramificações assume um papel decisivo na fundamentação da sociedade nos dias de hoje, uma dessas ramificações é a televisão. A TV, como meio de comunicação social, tem uma importante participação na formação das pessoas e no desenvolvimento do sujeito contemporâneo. Assim podemos dizer que a TV tem uma participação fundamental nos processos de produção de modos de pensar, de ser e de conhecer o mundo.
O Desenho Animado surgiu aos olhos das pessoas como mágica, impressionando todos que tiveram um primeiro contato, fosse através dos chamados brinquedos ópticos ou com o surgimento do cinema, nas telas. Hoje equivocadamente muitas pessoas acham que o Desenho Animado é coisa de criança. De fato também é, mas as primeiras animações eram direcionadas ao público adulto.
A partir da década de 40 os desenhos animados se acentuam nos cinemas e alguns deles se apresentam na televisão como vemos hoje. Mas é também na década de quarenta em meio a segunda grande guerra, que eles começam a serem utilizados como esforço de guerra ou como arma ideológica, principalmente nos Estados Unidos da América, para convencer os americanos da importância de contribuir nos impostos de guerra ou para um apoio maior da nação contra os nazistas e japoneses. Ademais de criar uma relação de paz com os países latino-americanos para angariar apoio à chamada "Democracia Norte-americana".
De acordo com a professora Carla Cristina Nunes (2007), a ideologia dos desenhos se aloja e fica oculta sem ser percebida e exerce grande influência, incutindo conceitos massificados no inconsciente, contribuindo para a padronização do comportamento da sociedade. Essa programação televisiva funciona como um reforço diário da ideologia, do princípio de valorização das aparências e da promoção de símbolos de status (suporte para a venda de produtos, valores e desejos ancorados na cultura de quem os consomem).
O mundo vem sofrendo diversas modificações em função da tecnologia que com suas ramificações assume um papel decisivo na fundamentação da sociedade nos dias de hoje, uma dessas ramificações é a televisão. A TV, como meio de comunicação social, tem uma importante participação na formação das pessoas e no desenvolvimento do sujeito contemporâneo. Assim podemos dizer que a TV tem uma participação fundamental nos processos de produção de modos de pensar, de ser e de conhecer o mundo.
O Desenho Animado surgiu aos olhos das pessoas como mágica, impressionando todos que tiveram um primeiro contato, fosse através dos chamados brinquedos ópticos ou com o surgimento do cinema, nas telas. Hoje equivocadamente muitas pessoas acham que o Desenho Animado é coisa de criança. De fato também é, mas as primeiras animações eram direcionadas ao público adulto.
A partir da década de 40 os desenhos animados se acentuam nos cinemas e alguns deles se apresentam na televisão como vemos hoje. Mas é também na década de quarenta em meio a segunda grande guerra, que eles começam a serem utilizados como esforço de guerra ou como arma ideológica, principalmente nos Estados Unidos da América, para convencer os americanos da importância de contribuir nos impostos de guerra ou para um apoio maior da nação contra os nazistas e japoneses. Ademais de criar uma relação de paz com os países latino-americanos para angariar apoio à chamada "Democracia Norte-americana".
De acordo com a professora Carla Cristina Nunes (2007), a ideologia dos desenhos se aloja e fica oculta sem ser percebida e exerce grande influência, incutindo conceitos massificados no inconsciente, contribuindo para a padronização do comportamento da sociedade. Essa programação televisiva funciona como um reforço diário da ideologia, do princípio de valorização das aparências e da promoção de símbolos de status (suporte para a venda de produtos, valores e desejos ancorados na cultura de quem os consomem).
Desenhos pesquisados
A Pesquisa será desenvolvida através de leituras bibliográficas, análises dos possíveis desenhos animados: “Naruto” (Japão), “Turma da Mônica” (Brasil), “Chaves em Desenho”(México e Argentina), “Os Simpsons” (EUA) e o Pato Donald(EUA).Conhecimento da cultura dos países escolhidos, entrevistas com estudiosos, consulta a arquivos de áudio e vídeo, a fim de comprovar o objetivo geral da pesquisa.
segunda-feira, 25 de maio de 2009
CULTURA E DESENHOS
Estou postando um vídeo que mostra claramente como alguns países usam dos desenhos para
mostrar sua culturas,seja na forma de protesto ou de valorização do país.
O vídeo abaixo Faz Uma Relação Entre Um Desenho Animado Japonês Dos Anos 30, Que Mostra O Mickey Mouse Bombardeando Uma Ilha, Com Um A Invasão Real Do Japão Por Tropas Dos Estados Unidos.
mostrar sua culturas,seja na forma de protesto ou de valorização do país.
O vídeo abaixo Faz Uma Relação Entre Um Desenho Animado Japonês Dos Anos 30, Que Mostra O Mickey Mouse Bombardeando Uma Ilha, Com Um A Invasão Real Do Japão Por Tropas Dos Estados Unidos.
OBJETIVOS DA MONOGRAFIA
2.1-OBJETIVO GERAL
Esse projeto tem como objetivo geral pesquisar os modos como os desenhos animados representam aspectos culturais de uma dada sociedade.
2.2-OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Pesquisar a influência dos desenhos de acordo com o contexto histórico de cada país estudado.
• Resgatar desenhos antigos.
• Comparar desenhos animados de diferentes países e as mensagens transmitidas por eles.
Esse projeto tem como objetivo geral pesquisar os modos como os desenhos animados representam aspectos culturais de uma dada sociedade.
2.2-OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• Pesquisar a influência dos desenhos de acordo com o contexto histórico de cada país estudado.
• Resgatar desenhos antigos.
• Comparar desenhos animados de diferentes países e as mensagens transmitidas por eles.
INTRODUÇÃO
O projeto visa explicitar as influências culturais de acordo com o contexto histórico impostas pelos países através de seus desenhos animados, buscando despertar o senso de observação das pessoas às características dos personagens e seus respectivos desenhos. Conhecer diversidade dos desenhos animados analisando suas mensagens compará-los com outros de diferentes países e as mensagens transmitidas por eles.
segunda-feira, 11 de maio de 2009
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